Свет в кино: основные типы освещения.

Если вы посмотрите на ранние дни появления кино, то вы обнаружите, что это было невероятно примитивно, по сравнению с тем, что мы имеем на сегодняшний день. Я видел кадры, снятые с использованием этой ранней технологии, и мой первоначальный ответ был «Я не могу сказать, на что я смотрю».

 

Это связано с тем, что раньше кино имело очень мало тонального диапазона и разрешение, поэтому изображение должно было быть чрезвычайно контрастным, что приводило к интенсивному использованию макияжа на актерах и к использованию источников освещения, которые бросали жесткие тени. Большие, мощные осветительные устройства были основой освещения также потому, что для записи любого изображения требовалось много света.

Сегодня используются матрицы с огромным разрешением, с широким тональным диапазоном и невероятно высокой чувствительностью. На мой взгляд, это увеличение разрешения и тонального диапазона, способствовало сдвигу от жесткого освещения, поскольку при увеличении разрешения и тонального диапазона нужно меньше контраста, чтобы определить объект съемки.

Пяти точечная схема освещения

Виды света в кино
В ранние дни кино, в большинстве голливудских студий, пятиточечная установка освещения была в значительной степени стандартом. Я знаю, что вы можете найти много примеров, чтобы возразить мне, но просто согласитесь со мной по этому поводу. Свет хорошо контролировался; если вы хотите что-то увидеть на экране, вам нужно было специально осветить это, что привело к разработке пятиточечной установки освещения.

В основном, это было еще в эпоху черно-белого кино, когда необходимо было определить актеров и отделить их от фона, потому что на экране все было в оттенках серого. С цветными изображениями вы можете использовать различные цвета и оттенки для определения ваших объектов, которые, при высоком разрешении, позволяют создавать приемлемые, более эмоционально воздействующие изображения, с использованием более общей схемы освещения. Однако здесь стоит пересмотреть основы.


Ключевой свет (Key)

Это ваш основной источник света, обычно, но не всегда — самый яркий свет в кадре. При подготовке плана освещения многие начинают с ключевого света. Одна вещь, которую я нашел полезной, — дать вашему ключевому свету источник, даже если этот источник находится вне кадра. Это означает, что вы должны составить общий план освещения всей сцены, а не просто снимать каждый фрагмент, как если бы это было отдельное изображение. Это приведет к более последовательному взгляду и поможет определить пространство для аудитории, поскольку сцена редактируется вместе. Это также позволит вашим актерам и камерам передвигаться более свободно.

Ключевой свет в кино

Заполняющий свет (Fill)

Этот свет используется для смягчения теней, появившихся от основного света. А также, для уменьшения контраста. Этот свет, можно установить различными способами, в том числе с использованием менее мощного светового блока, затемнения основного цвета, добавления отражателей. Корректировка коэффициента «основной свет – заполняющий свет» может значительно повлиять на драматический эффект изображений.

Заполняющий свет в кино
Задний свет (Backlight)

Этот свет традиционно стоит за вашими актерами, высоко поднимается и ударяет их сзади. Его цель — обеспечить отделение объекта съемки от фона. Задний свет обеспечивает небольшое количество света, которое помогает определить форму вашего объекта, поэтому, если фон вашего снимка и ваш объект имеют один и тот же тон, вы все равно можете четко определить свой объект. Контроль над вашей подсветкой может очень помочь вашему визуальному рассказу. Обратите внимание, что я показываю практический свет в кадре и за кадром, и это должно обеспечить мотивацию к использованию заднего света. Для тех, кто не знает, практический свет — это источник света, такой как лампа, свеча или окно, которое видно внутри кадра, и обеспечивает мотивацию для использования света, будь то основной свет, заполняющий или задний.

Задний свет в кино

Эти три основные виды освещения составляют то, что считается трех точечной установкой освещения, что оставляет актеров в пустом пространстве, без видимого фона. Это может быть очень эффективная техника освещения для интервью.

Задающий свет (Set)

Это свет, который освещает фон. Иногда вы полагаетесь на окружающий свет, или у вас есть источник света в фоновом режиме, или в его роли выступает ключевой или заполняющий свет. Наличие отдельного источника света для вашего задающего света обеспечивает больший контроль над вашим освещением.

Задающий свет в кино

Ударный свет (kicker)

Этот свет получает свое название, потому что он добавляет «удар» (kick) света к чему-то в сцене. Вы можете использовать ударный свет именно там, где вы хотите, выделить что-то важное в кадре — в данном случае — диаграмму цветов.

Ударный свет  часто используется, чтобы добавить блеск к объекту, помогая привлечь внимание вашей аудитории к этому объекту. Здесь мы используем ударный свет, чтобы ослепить цветную диаграмму, делая жизнь несчастной для колориста.

Ударный свет в кино

Вот и все. Все это — пятиточечная установка освещения. Это не означает, что вы можете использовать только пять световых единиц. На самом деле есть много разных схем освещения с разными именами, которые мы изучим в будущем.

При своей работе, возможно. вам придется услышать термин «плоский», что обычно означает, что ваш объект освещен равномерно с обеих сторон, без тени, помогающей определить его или ее лицо. Это не является ни автоматически хорошим, ни плохим, а скорее является вопросом, подходит ли это свет для сцены в это время. Использование различного света в кадре, позволяет создать глубину вашего кадра, но иногда сцена требует плоского освещения.

Таким образом, в зависимости от ваших задач, вы можете регулировать и использовать различные виды освещения. И получать нужный вам эффект. Будь это мрачное освещение, или наоборот, яркое, праздничное.

Автор — Steven Gladstone

Источник: bhphotovideo.com


Похожие записи:

Денис

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.