Если вы посмотрите на ранние дни появления кино, то вы обнаружите, что это было невероятно примитивно по сравнению с тем, что мы имеем на сегодняшний день. Я видел кадры, снятые с использованием этой ранней технологии, и мой первоначальный ответ был «Я не могу сказать, на что я смотрю».
Это связано с тем, что раньше кино имело очень мало тонального диапазона и разрешение, поэтому изображение должно было быть чрезвычайно контрастным, что приводило к интенсивному использованию макияжа на актерах и к использованию источников освещения, которые бросали жесткие тени. Большие, мощные осветительные устройства были основой освещения также потому, что для записи любого изображения требовалось много света.
Сегодня используются матрицы с огромным разрешением, с широким тональным диапазоном и невероятно высокой чувствительностью. На мой взгляд, это увеличение разрешения и тонального диапазона, способствовало сдвигу от жесткого освещения, поскольку при увеличении разрешения и тонального диапазона нужно меньше контраста, чтобы определить объект съемки.
Пяти точечная схема освещения
В ранние дни кино, в большинстве голливудских студий, пятиточечная установка освещения была в значительной степени стандартом. Я знаю, что вы можете найти много примеров, чтобы возразить мне, но просто согласитесь со мной по этому поводу. Свет хорошо контролировался; если вы хотите что-то увидеть на экране, вам нужно было специально осветить это, что привело к разработке пятиточечной установки освещения.
В основном, это было еще в эпоху черно-белого кино, когда необходимо было определить актеров и отделить их от фона, потому что на экране все было в оттенках серого. С цветными изображениями вы можете использовать различные цвета и оттенки для отделения ваших объектов, которые, при высоком разрешении, позволяют создавать приемлемые, более эмоционально воздействующие изображения, с использованием более общей схемы освещения. Однако здесь стоит пересмотреть основы.
Ключевой свет (Key)
Это ваш основной источник света, обычно, но не всегда — самый яркий свет в кадре. При подготовке плана освещения многие начинают с ключевого света. Одна вещь, которую я нашел полезной, — дать вашему ключевому свету источник, даже если этот источник находится вне кадра. Это означает, что вы должны составить общий план освещения всей сцены, а не просто снимать каждый фрагмент, как если бы это было отдельное изображение. Это приведет к более последовательному взгляду и поможет определить пространство для аудитории, поскольку сцена редактируется вместе. Это также позволит вашим актерам и камерам передвигаться более свободно.
Заполняющий свет (Fill)
Этот свет используется для смягчения теней, появившихся от основного света. А также, для уменьшения контраста. Этот свет, можно установить различными способами, в том числе с использованием менее мощного светового блока, затемнения основного цвета, добавления отражателей. Корректировка коэффициента «основной свет – заполняющий свет» может значительно повлиять на драматический эффект изображений.
Задний свет (Backlight)
Этот свет традиционно стоит за вашими актерами, высоко поднимается и ударяет их сзади. Его цель — обеспечить отделение объекта съемки от фона. Задний свет обеспечивает небольшое количество света, которое помогает определить форму вашего объекта, поэтому, если фон вашего снимка и ваш объект имеют один и тот же тон, вы все равно можете четко определить свой объект. Контроль над вашей подсветкой может очень помочь вашему визуальному рассказу. Обратите внимание, что я показываю практический свет в кадре и за кадром, и это должно обеспечить мотивацию к использованию заднего света. Для тех, кто не знает, практический свет — это источник света, такой как лампа, свеча или окно, которое видно внутри кадра, и обеспечивает мотивацию для использования света, будь то основной свет, заполняющий или задний.
Эти три основные виды освещения составляют то, что считается трех точечной установкой освещения, что оставляет актеров в пустом пространстве, без видимого фона. Это может быть очень эффективная техника освещения для интервью.
Задающий свет (Set)
Это свет, который освещает фон. Иногда вы полагаетесь на окружающий свет, или у вас есть источник света в фоновом режиме, или в его роли выступает ключевой или заполняющий свет. Наличие отдельного источника света для вашего задающего света обеспечивает больший контроль над вашим освещением.
Ударный свет (kicker)
Этот свет получает свое название, потому что он добавляет «удар» (kick) света к чему-то в сцене. Вы можете использовать ударный свет именно там, где вы хотите, выделить что-то важное в кадре — в данном случае — диаграмму цветов.
Ударный свет часто используется, чтобы добавить блеск к объекту, помогая привлечь внимание вашей аудитории к этому объекту. Здесь мы используем ударный свет, чтобы ослепить цветную диаграмму, делая жизнь несчастной для колориста.
Вот и все. Все это — пятиточечная установка освещения. Это не означает, что вы можете использовать только пять световых единиц. На самом деле есть много разных схем освещения с разными именами, которые мы изучим в будущем.
При своей работе, возможно. вам придется услышать термин «плоский», что обычно означает, что ваш объект освещен равномерно с обеих сторон, без тени, помогающей определить его или ее лицо. Это не является ни автоматически хорошим, ни плохим, а скорее является вопросом, подходит ли это свет для сцены в это время. Использование различного света в кадре, позволяет создать глубину вашего кадра, но иногда сцена требует плоского освещения.
Таким образом, в зависимости от ваших задач, вы можете регулировать и использовать различные виды освещения. И получать нужный вам эффект. Будь это мрачное освещение, или наоборот, яркое, праздничное.