Что такое флаги в кинематографе и как их использовать.

Один кинематографист однажды сказал, «Великая кинематография — это не знание того, как включить свет, а знание того, как формировать и лепить этот свет». Цель его урока — помочь вам понять, что тень — это творческий эквивалент света.

Давайте начнем с обсуждения флагов:

Флаги — это куски черного пухового одеяла, скрепленные металлическими рамами. Флаги, как правило, удерживаются стойками с жестким ободком, чтобы обрезать или придать форму свету и обеспечить «отрицательное заполнение».

Важно отметить, что при использовании стойки вы должны сначала закрепить флаг в стойке так, чтобы вы могли его легко перемещать по сцене.

Многие кинематографисты, вместо того чтобы использовать черные тканевые флаги и подставки, вместо этого используют штативы, зажимы и черный пенопласт. Большой кусок черной пенопластовой сердцевины можно купить в магазине художественных принадлежностей примерно за 10-15 долларов, и он будет иметь практически такое же влияние. Фактически, любой непрозрачный объект может использоваться, чтобы управлять светом.

Где разместить флаг?

Важно знать, как и где разместить флаг. Флаг, который расположен близко к поверхности, на которую направлен свет, будет даст темную область с четко определенными тенями и краями.

Однако, при установке флага ближе к источнику света, тень станет немного более размытой и с более мягкими краями.

Перемещение флага.

Как только вы установили свой флаг, вы можете начать управлять тем, куда падает ваш свет, просто переставляя свой флаг. Здесь мы хотели, чтобы наш флаг рядом с нашим светом давал мягкую тень с нежными краями, которые «выгибались».

Существует много ситуаций, при которых можно использовать флаги, но давайте обсудим, как мы можем использовать флаги для управления светом при съемке объекта.

Обратите внимание, у нас есть объект в кадре, и мы перемещаем флаг вперед и назад. Вы можете увидеть какое влияние, это оказывает на изображение. Однако следует отметить, что легче контролировать маркировку разных слоев, если есть заметное разделение по глубине.

Так что давайте немного отодвинем наш предмет от стены … Намного лучше. Здесь вы можете увидеть, как флаг влияет на изображение, когда мы перемещаем его вперед и назад. Цель флага — помочь кинематографистам выделить наиболее важные для них части кадра, приглушая менее важные или отвлекающие области. Пикассо даже сказал это сам, когда заявил, что

«искусство — это устранение ненужного».

Но теперь давайте начнем с нуля, создавая кадр с нуля.

Мы начнем с того, что включим наши верхние светильники, чтобы вы могли видеть комнату, прежде чем мы начнем проектировать наш свет.

Теперь давайте пройдемся по съемочной площадке, чтобы увидеть, как флаги блокируют свет.

Этот флаг, прямо перед нами, не дает основному свету попасть в заднюю стенку. И этот другой флаг будет мешать свету попасть на наш объект.

Заметьте, что, когда мы движемся перед флагами, сквозь них просвечивает только самая маленькая полоска света. Большая часть света полностью блокируется. Теперь мы можем маневрировать этими флагами, чтобы придать форму по нашему вкусу.

Давайте перейдем к черному.

Обратите внимание на то, как эти два флага препятствуют попаданию всего света, проецируемого из основного осветителя на фон. Теперь давайте посмотрим, как будет пробиваться свет, пробивающийся через флаги.

Теперь давайте посмотрим, что происходит, когда мы открываем флаг фона. Обратите внимание, что это никак не влияет на объект, который все еще освещается лишь небольшим осветителем. Если мы откроем флаг на объекте, результатом будет следующее.

Но теперь давайте снова заблокируем наш предмет и наш фон. На этом этапе мы включим небольшой фоновый свет. Мы также откроем флаг, попадающий на объект, чтобы через него свет попал на наш объект.

Поскольку мы приближаемся к нашему окончательному освещению, теперь давайте также включим подсветку.

Давайте снова прогуляемся по студии. Вот флаг, отмечающий нашего актера. Посмотрите, что происходит, когда мы перемещаем его справа налево. Обратите внимание, что это не влияет на фон.

Теперь давайте посмотрим на другой флаг, который не дает разбиться фону. Посмотрите, что происходит, когда мы открываем и закрываем этот флаг.

Опять же, обратите внимание, это не влияет на нашего актера. Наличие этого флага, предотвращающего попадание света на фон, позволяет нам сохранять фон темнее, придавая нам больше контраста и драматичности. Когда мы открываем флаг, композиция становится более плоской.

Итак, теперь давайте перейдем к нашему заключительному кадру. Давайте в последний раз посмотрим, какое влияние оказывают флаги и что мы получаем, когда мы включаем наш рисующий, контровой и заполняющий свет. Здесь мы перемещаем вперед и назад флаг, управляющий светом на объекте. Опять же, обратите внимание, что это не влияет на наш прекрасно освещенный фон.

Теперь мы можем поэкспериментировать, открыв немного флаг фона.

Но наша сцена была лучше с более темным, более богатым фоном, так что давайте вернемся назад. И вот, наконец, ваш последний кадр!

Идея здесь состоит в том, чтобы думать об освещении с точки зрения слоев и глубины. Используя флаги, осветите фон, середину и передний план отдельно, и тогда вы сможете глубже контролировать свет, чем если бы вы это делали только с помощью света.