9 классических движений камеры, которые вы должны использовать в своей работе

9 классических движений камеры

Профессиональные видео и кино операторы обычно следуют одному эмпирическому правилу: когда дело доходит до движения камеры, оно должно быть мотивировано. Только потому что такой кадр будет выглядеть круто, это ещё не является веской причиной для использования хитрых движений камеры.

Вместо этого вы можете использовать движения камеры, чтобы изменить перспективу зрителя, делая то, что вы снимаете, больше, меньше или даже страшнее. Вы должны использовать движение камеры, чтобы лучше рассказать свою историю и улучшить впечатления зрителя.

В этой статье я разберу движение за движением, чтобы вы знали, как снимать каждый кадры и в каких случаях вы можете использовать то, или иное движение. Я также разделил все движения на 3 простых для понимания раздела:

  • Установленная камера создает движение.
  • Камера и оператор или устройства движутся вместе.
  • Двигается только объектив камеры.

Установленная камера создает движение

1 – Горизонтальное панорамирование

Перемещайте камеру горизонтально влево или вправо. В идеале, вы должны использовать штатив для плавного эффекта. Чтобы стать отличным «панорамщиком», потренируйтесь несколько раз на разных скоростях, прежде чем вы почувствуете себя уверенно.

Зачем: чтобы следить за объектом или показывать расстояние между двумя объектами. Панорамные снимки также отлично подходят для панорамных видов, таких как кадр с вершины горы на долину внизу.

Правило: Всегда начинайте с неподвижного кадра, зафиксируйте камеру на несколько секунд, после этого панорамирование и заканчивайте снова неподвижным планом на несколько секунд. Неподвижные кадры вначале и в конце облегчат вам монтаж. Сначала потренируйтесь. Посмотрите на сцену, когда панорамирование достигает средней части между началом и концом панорамирования. Если нечего посмотреть, то и незачем использовать это движение.

2 – Вертикальное панорамирование

Перемещение камеры вверх или вниз без изменения ее положения.

Зачем: как и панорамирование, чтобы следить за объектом или показывать верхнюю и нижнюю часть неподвижного объекта. С помощью наклона вы также можете показать, насколько высоко что-то находится. Например, медленное вертикальное панорамирование гигантского дерева показывает его величие и громадность.

3 – Вертикальное движение камеры

Не наклоняйте, а физически перемещайте камеру вверх или вниз, обычно это делается с помощью штатива.

Смотрите также:  Как сделать качественное замедленное видео (slow motion)

Зачем: вы поднимаете или опускаете камеру, чтобы получить нужную высоту. Если вы хотите встретиться «с глазу на глаз» с баскетболистом ростом шесть футов шесть дюймов, вы должны подняться на пьедестал. Снимая цветок или маленького ребенка, вы опускаетесь до их уровня.

Камера и оператор или устройства движутся вместе

4 – Долли (использование тележки)

Камера устанавливается тележке на гусеницах или колесах и перемещается к объекту или от него. А также можно использовать слайдер, что более доступно.

Зачем: чтобы плавно следовать за объектом и получить уникальную перспективу. В некоторых фильмах режиссеры комбинируют тележку и зум, чтобы создать настоящее ощущение обреченности. Для этого объектив камеры приближается к объекту, в то время как камера физически отодвигается, и человек в кадре остается того же размера, но фон кажется движущимся. Это сложно освоить плавно, но сделанный правильно, кадр передает реальное ощущение напряжения и чувство головокружения.

5 – Съемка со стабилизатором

Для этого движения есть два вида устройства: стедикам и гимбал. Стедикам крепится к оператору, а камера крепится с помощью ряда металлических шарниров, управляемых гироскопами. Эти машины довольно сложны, и настоящий стедикам может стоить несколько тысяч долларов. Но вы можете купить недорогую альтернативу, в которой используются противовесы, чтобы получить эффект, подобный стедикаму. Или использовать гимбал.

Зачем: Чтобы следовать за объектом через изгибы и повороты. Хотя тележка великолепна, ее движения ограничены. Со стабилизатором вы можете следовать за кем-то по коридорам, дверям и комнатам.

Экранная Камера

6 – Кран или стрела

Кран используется для съемки с большим размахом или для отслеживания движения объекта.

Зачем: большой кран позволяет делать виды с высоты птичьего полета. Создается впечатление, будто камера пикирует сверху. Кинорежиссеры используют это для уличных сцен, чтобы снимать сверху толпу и движение транспорта, а затем опускаться на уровень глаз. Вместо большого крана вы можете использовать дрон. Но с дроном будьте осторожны в людных местах.

Смотрите также:  План в кино - 23 вида планов для съемки кино и видео.

Для съемки менее эпичных сцен, можно использовать небольшой подручный кран и тоже получить красивые кадры.

7 – Съемка с рук

Вы держите камеру без штатива, монопода или другого приспособления. Профессиональные камеры большие и лежат на плечах оператора. Это уравновешивает камеру и сводит тряску к минимуму. Из-за своего размера большинство потребительских камер не могут лежать у вас на плече, поэтому вам понадобится несколько советов, чтобы делать стабильные и качественные кадры с рук.

Зачем: Из-за спонтанности действия многие новостные группы и большинство документальных фильмов используют прием съемки с рук. Иногда его используют в сериалах и фильмах. Обратите внимание, что в фильмах ужасов или боевиках часто используются кадры с рук, когда должно произойти что-то плохое.

Правило: При съемке с рук не используйте зум! Чем больше вы увеличиваете масштаб, тем более шатким становится снимок. Лучше подойти ближе к объекту и снимать с максимально близко. Снимать с рук лучше всего, когда вам нужно снять движущиеся объекты. Съемка с рук очень плохо смотрится при съемке пейзажей, зданий или неподвижных объектов.

Двигается только объектив камеры

8 – Зуммирование

Вы нажимаете рычаг или качельку, чтобы увеличить или уменьшить масштаб. Этот рычаг управляет механизмом объектива внутри камеры. Обычно, чем сильнее вы нажимаете на рычаг, тем быстрее зум. Некоторые видеокамеры имеют только одну скорость масштабирования, в то время как другие позволяют изменять масштаб вручную, поворачивая кольцо на объективе.

Зум-объектив дает вам возможность использовать в одной камере как телеобъектив, так и широкоугольный объектив. Вы используете телеобъектив, когда приближаете объекты к себе. При зуммировании ваш объект выходит на передний план, а задний план становится размытым. Уменьшение объектива дает вам широкоугольный кадр, и вы можете видеть в кадре большую область. Восприятие глубины также изменяется, а размер и расстояние между объектами становятся более выраженными.

Зачем: Чтобы приблизить объекты на расстоянии к объективу или показать размер и перспективу.

Смотрите также:  Руководство для начинающих по кривым цветовой коррекции

Правило: постоянное увеличение и уменьшение масштаба раздражает зрителей. Не увеличивайте масштаб во время съемки, если этого не требует сцена. Используйте штатив, если вы масштабируете. Начните с неподвижного кадра, затем плавно увеличивайте масштаб и заканчивайте увеличение на неподвижном кадре. Сначала потренируйтесь. Посмотрите на сцену, когда зум достигает средней части между крупным планом и широким углом. Если нечего смотреть, то и зум использовать не стоит.

9 – Перефокусировка

Сфокусируйтесь на одном объекте, например, на лице актера, и всё, что позади него, будет не в фокусе. Затем отрегулируйте фокус, чтобы его лицо стало размытым, а задний план стал четким. В этом движении вы меняете фокусное расстояние так, что один объект выходит из фокуса, а другой попадает в фокус. Два объекта должны находиться на правильном расстоянии друг от друга и от камеры, чтобы этот кадр получился.

Зачем: на самом деле вы делаете переход, похожий на монтажный, создавая два отдельных кадра. Вы часто видите, как в драмах и мыльных операх фокус смещается с лица одного актера на другое во время их разговора или напряженных моментов.

Правило: используйте штатив. Перефокусировка выглядит плохо, если камера трясется.

Заключение

Теперь, когда вы изучили базовую анатомию движений камеры, запомните следующее: самые лучшие и самые универсальные кадры — это стандартные общие, средние и крупные стационарные планы. Однако вишенкой на видео-торте являются хорошо выполненные движения камеры. Они добавляют стиль, ощущение и глубину проекту.

Хотя я рассказал про несколько причин использовать то, или иное движение камеры, конечно, это не единственные причины использовать движение. Как и любой художник, вы можете использовать движения по своим причинам. Поиграйте. Экспериментируйте. Будьте художником. И смотрите фильмы, телепередачи и даже рекламные ролики с выключенным звуком, чтобы увидеть, как работает движение камеры.

Вы быстро увидите, как одно движение сменяет другое, и со временем сможете предсказывать следующий план или движение. В конце концов, приложив некоторые усилия, вы станете более профессиональным.

Поделиться:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.